ARTE MODERNO

      Hola a todos y a todas, ¡bienvenidos una vez mas a nuestro blog!


      En este post os hablaremos sobre un movimiento artístico llamado surrealismo, además también os contaremos un poco sobre el artista que hemos elegido para nuestra creación, ya que sus obras nos inspiran a motivarnos con nuestro lado más artístico, se trata de Joan Miró.

      Pero comencemos paso a paso.


      El surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Surge en Francia en la segunda década del siglo XX. 
Surrealismo significa sobre o más allá de lo real. Buscaban un mundo en donde encontrar los elementos contradictorios de la vida dónde se logre una imagen que participe de inmediato en una síntesis, en un automatismo psíquico.
      Al llegar al movimiento del surrealismo, encontramos el cuadro de Joan Miró, titulado “Mujer con un bonito sombrero, estrella”. Este es el primer cuadro que nos llamó la atención, y nos paramos a conocer más de sobre este, aunque decidimos seguir mirando cuadros de cada uno de los movimientos. 
      Finalmente elegimos el primer cuadro ya que nos gustaba mucho la utilización de los colores primarios y las formas simples. También nos pareció fácil para posteriormente realizar el body art. 
      Lo que nos lleva a decidirnos es que podemos relacionar este cuadro con los niños y las niñas de Educación Infantil siendo este atractivo y llamativo para un posterior aprendizaje.



      Por otra parte, centrándonos en el cuadro que hemos elegido, cuyo autor es Joan Miró, haremos una breve biografía.

      Joan Miró nace en Barcelona en 1893, pero sus paisajes emocionales, los que lo formarán como persona y artista, son esencialmente Mont-roig, París, Mallorca y más adelante Nueva York y Japón. Mont-roig, una pequeña población de la comarca del Baix Camp, será el contrapunto a la agitación intelectual que vive en París en los años veinte junto a los poetas surrealistas, y al estímulo del expresionismo abstracto que descubre en Nueva York en los años cuarenta. Más tarde, en plena Segunda Guerra Mundial, Joan Miró abandonará su exilio en Francia y se instalará en Palma de Mallorca, espacio de refugio y de trabajo, donde su amigo Josep Lluís Sert diseñará el taller que siempre había soñado.
      El arraigo al paisaje de Mont-roig primero y al de Mallorca después será determinante en su obra. El vínculo con la tierra y el interés por los objetos cotidianos y por el entorno natural serán el trasfondo de algunas de sus investigaciones técnicas y formales. Miró huye del academicismo, a la búsqueda constante de una obra global y pura, no adscrita a ningún movimiento determinado. Contenido en las formas y en las manifestaciones públicas, es a través del hecho plástico donde Joan Miró muestra su rebeldía y una gran sensibilidad por los acontecimientos políticos y sociales que lo rodean. Este contraste de fuerzas le llevará a crear un lenguaje único y personalísimo que lo sitúa como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.



Ficha técnica


Autor: Joan Miró
Título: “Mujer con un bonito sombrero, estrella”
Fecha de creación : 01-04-78
Técnica: Acrílico y óleo sobre tela
Dimensión: 116 x 89 cm
Número de registro: FJM 9591  
Dorso: I/ IV./78/MIRÓ./ FEMME AU BEAU CHAPEAU/ETOILÉ
Lugar dónde se encuentra: Fundación  Joan Miró (Barcelona)
Movimiento: Surrealismo



      A partir de toda esta información comenzamos la actividad de nuestro "BODY ART", que a continuación explicaremos en que consiste.

      Body art. También conocido como arte corporal, es un estilo enmarcado en el Arte conceptual, de gran relevancia en los años 60 en Europa y, en especial, en Estados Unidos. Es un género artístico perteneciente a las artes plásticas en el que se fusionan la expresividad del cuerpo junto a otras manifestaciones del arte como las escénicas, danzarias y musicales.

      La génesis del Body art se encuentra indisolublemente ligada al arte conceptual acaecido en la década de los 60 del siglo XX. El arte corporal ha sido definido como uno de los constitutivos principales del posmodernismo debido a su subversión frente a los principios rígidos del modernismo.

       El término Body Art nació como noción para denominar un tipo exclusivo de comportamiento artístico, sintetizado por la revista Avalanche, llevado a cabo, entre finales de los sesenta y principios de los setenta en Estados Unidos, por artistas como Vito Acconci, Chris Burden, Bruce Nauman o Dennis Oppenheim.

      Dentro de la praxis del Body art han confluido las más variadas formas de presentación artística: happenings, performances, arte de acción, arte de comportamiento, body painting,etc. De esta manera el body art se consolida como trabajo en conjunto de los sujetos frente al individualismo típico del modernismo.

      El artista Sol LeWitt likzae describió el arte conceptual: 
"En el arte conceptual la idea o el concepto es la parte más importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que todo el planteamiento y las decisiones están hechos de antemano; la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte."


Características

-Carácter efímero, pues la realización del espectáculo de Body art solo puede ser observado en toda su potencialidad mientras dura la representación. Una vez concluida la presentación esta solo puede ser apreciada en documentación fotográfica o videográfica.

-Uso del cuerpo como material y forma expresiva.

-Como género artístico el Body art tiende a fusionar las más variadas formas artísticas (performance, danza, artes escénicas, artes plásticas, etc.)

-El Body art potencializa la intervención-acción con el público espectador a través de el proceso de demostración y creación artística.

-Género que reclama del artista conocimientos básicos de expresión, proyección espacial, música, danza, etc.

-El body art es el trabajo en conjunto con los sujetos frente al individualismo del modernismo.

Para nosotros el body art es la capacidad de representar arte con el cuerpo a través de la pintura del mismo con diferente temática o motivo. No tiene por que ser en un solo cuerpo, sino en varios que al juntarnos o no pueden representar algo. Los materiales que creemos que se utilizan son las temperas, pinceles, pintura al agua, ceras marley y pintura de barra.
Representamos el body art en la espalda de un compañero
Y aquí comenzamos nuestra actividad, debemos realizar diferentes bocetos de todo lo que se va a realizar para que todo el mundo ya sea del nuestro grupo o no pueda llegar a entenderlo y si le apetece pueda llegar a realizarlo sin ninguna dificultad.


     Boceto del cuadro                                          Boceto de cómo haríamos el body art.

          



Boceto de cómo quedaría el body art con el           Boceto del objeto 3D
objeto 3D. 


              


      Estos bocetos estaban realizados cuando estudiábamos de forma presencial por lo que al aparecer la pandemia lo hemos tenido que cambiar un poco, por lo que lo hemos tenido que modificar y todos y cada uno de nosotros/as hemos creado nuestro objeto 3D  y hemos unido el body art creado por nuestro compañero Antonio con un programa de ordenador.


¡COMENCEMOS!


Ainhoa  Rojo




















Mujer con un bonito sombrero, estrella (Joan Miró, 1978.)


Fotos del body art:

Este parte de la composición fue realizada por el miembro de nuestro grupo Jose Antonio Vélez Rodríguez, el cual siguió los bocetos realizados por el grupo al inicio de esta asignatura. El resultado es el siguiente:



Foto de la forma tridimensional:
Para esta representación de la composición artística he elegido el siguiente elemento de la obra:


La cual he recreado con una manzana pintada de negro. Lo he realizado con témpera de color negro para darle más realismo y que tenga volumen, para ser una figura completamente tridimensional. La manzana la he colgado de una cuerda fina para que diera el efecto de estar en el aire y además, también he pintado un folio con témpera azul y blanca para simular el fondo del cuadro.

















Para el resultado final, he fusionado todas estas fotos junto al cuadro elegido en la aplicación de Photoshop, por lo que ha sido realizado de forma digital.





Miriam Nieto Mayo
El cuadro elegido para la composición de arte moderno es el siguiente:











Mujer con un bonito sombrero, estrella. (Joan Miró, 1978)

Fotos del body art:
Este parte de la composición fue realizada por un miembro de nuestro grupo Jose Antonio Vélez Rodríguez, el cual siguió los bocetos realizados por el grupo al inicio de esta asignatura.Para la realización de este body art compramos pinturas entre todos los componentes del grupo y esta ha sido utilizada para realizar la creación que podéis ver a continuación: 










Foto de la forma tridimensional:
Para la representación de la composición artística he elegido la siguiente parte de la obra:









Mi forma tridimensional es un rectángulo. He utilizado la caja dónde se guardan los tapones de los oídos para mi composición. Inicialmente esta era transparente, por lo que la he pintado con pintauñas de color negro tanto por dentro como por fuera. Posteriormente, he pegado  en la parte trasera hilo negro con fiso. Al ser una forma un poco alargada y presentar volumen por sí misma, la he insertado en las líneas gruesas negras que forman el contorno de la pintura. Os dejo las siguientes imágenes para que podáis ver el proceso de elaboración:
               

Para el resultado final, he fusionado el cuadro original “mujer con un bonito sombrero” junto con el body art realizado por mi compañero Antonio y una foto de mi forma tridimensional. He realizado esta creación a través de Word, por lo que esta tendría un formato digital.




















Jose Antonio Vélez Rodríguez
El cuadro elegido para la composición de arte moderno es el siguiente:











Mujer con un bonito sombrero, estrella. (Joan Miró, 1978)
Fotos del body art:
Este parte de la composición ha sido realizada por mi siguiendo los bocetos e instrucciones que como grupos decidimos al inicio de la asignatura. El body art está realizado en la parte superior derecha de mi espalda y he tenido la ayuda de mi novia, que ha sido la encargada de pintarme ese fragmento de cuadro. El resultado obtenido ha sido el siguiente:












Foto de la forma tridimensional:
Para esta representación de la composición tridimensional he elegido el siguiente elemento de la obra:









Para esta representación del objeto tridimensional  he elegido una pequeña lámpara con forma de triángulo y una base redonda de color negro, a la que le he colocado un trozo de tanza en la parte inferior para que así poder sujetarla. Esta composición estará colgada e incluida en la cabeza del cuadro, también le he agregado un par de ojo para que el resultado sea más atractivo y divertido.

Para el resultado final, he fusionado todas estas fotos junto al cuadro elegido en la aplicación de Power Point y luego he realizado una captura de pantalla y lo he pegado en la aplicación paint para luego poder guardarla con formato JPG, por lo que ha sido realizado de forma digital.
















Rocio Salvador
El cuadro elegido es el siguiente:
Mujer con un bonito sombrero, estrella. (Joan Miró, 1978)


Foto del body art.
En nuestro caso el body art fue realizado por mi compañero Antonio. El body art está situado en su espalda y ha representado esta parte del cuadro: 














Forma tridimensional:
Para la forma tridimensional he escogido la parte de la cabeza del cuadro y con un papel arrugado lo he colocado encima con ayuda de un montaje con el ordenador.


El conjunto entero de todas las partes del proceso ha quedado tal que así:



















María Muñoz Forero
El cuadro elegido para la composición de arte moderno es el siguiente:





Mujer con un bonito sombrero, estrella. (Joan Miró, 1978)






Fotos del body art:
Este parte de la composición fue realizada por el miembro de nuestro grupo Jose Antonio Vélez Rodríguez, él siguió los pasos de los bocetos que realicé durante el curso. El resultado es el siguiente:













Foto de la forma tridimensional:
Para esta representación de la composición artística he elegido el siguiente elemento de la obra:
He elegido un tapón el cual he pintado luego de color negro y he colocado de forma lateral sobre una línea del cuadro para que hiciera de ella.








Para el resultado final, he fusionado todas estas fotos junto al cuadro elegido en la aplicación del ordenador, por lo que ha sido realizado de forma digital.
 
Esperamos que os hayan gustado nuestras creaciones ¿Os animáis a ponerlas en práctica?
Muchísimos saludos y..... nos vemos en el siguiente post amigos.




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